管弦乐队的彩排 Prova d'orchestra

太适合做解读了，如果说电影里的那句对《八部半》的调侃尚且是以疑问句指向精神分析入口的话，那这部则以极其肯定的句式直白的让人进行社会政治分析。但也并不像表面上与当时有多么紧密的关联，当然有着六七十年代左翼革命的无政府倾向代指，但更多的还是以一个寓言形态构建出了一个伤害性的社会变动历程，一个偏右的故事模型，可以套用于所有历史时期的进程演化，是永恒性存在的对伤害的哀歌，群像更添加了丰富的对位，使其有更多的社会身份代入。费里尼的“喧闹”终于摆脱了激情感，以往观感中夹杂的混乱彻底的以进攻性的形态出现，从这方面来说，本片算费里尼场面戏中的一个别样存在。但声音是最差的一部无疑，电视台采访模式造就了半虚构半真实的内容设置，但声音依旧是惯用的后配，在声音准确性的偏差上无法令人“听”到“管弦乐队”，有点失望。

4.5。刚开始还以为只是利用交响乐排练来展示不同“政治”意见的众生相，借乐器表达每个人的差异化，结果“中场休息”之后直接直线起飞——战争、革命一个都不少，让电影摇身一变成浓缩版新现实主义和政治小型寓言。阿伦诺夫斯基《母亲！》跟它一比实在是太娱乐‘、太神棍了。

在零乱的白日梦里寻找自由和秩序，费里尼的调调始终如此

音乐奏场中的政治论：费还在“制造梦境”，电影赤裸裸把拍摄主题定义为“拍摄主题”，又有意为之的演习暴动，记录中的表演加深虚假的、不切实际的逻辑合理性，我们难信之为真，就视之为梦； 在前作曾多多少少反复出现的法西斯环境，在同时代发展（战后复兴-阶级矛盾-共产运动）中，这种政治论又回到了关乎“真实世界”的现实主义，但在定义费的现实主义时他的道德考量在哪？ 这一阶段的电影比新现实主义阶段“神性”更复杂的是“人性”，还没有满足的罪才会带来人间各样丑态

老头倚老卖老之作